Ficção Científica

Ficção Científica

   A Ficção Científica costuma ser definida como um gênero literário que engloba histórias fictícias, mas que se propõem a fantasiar sobre algo possível, mesmo que não o seja no presente. Entretanto, a ficção científica pode estar presente em histórias, filmes, livros e etc. que pertencem a outro gênero como romance, terror, ação. Basta considerar os sucessos de Hollywood como Alien e Predador classificados como filmes de terror, mas que apresentam muita ficção científica.

   Seja como for, os precursores da ficção científica foram, sem sombra de dúvidas: H. G. Wells e Júlio Verne que disputam páreo a páreo o título de “pai da ficção científica”, e Mary Shelley, a mãe inconteste deste gênero que exige cabeças abertas e zero preconceito para a apreciação de novas e ousadas idéias.

Foram de H. G. Wells, por exemplo, as primeiras histórias sobre viagens no tempo (A Máquina do Tempo), invasões extraterrenas (A Guerra dos Mundos) e super heróis (O Homem Invisível), embora este último tipo de histórias se confunda um pouco com as ficções fantásticas (quando o roteirista ou escritor, com todo direito, “viaja na maionese” e cria histórias ou situações que, comprovadamente, não podem ser reais, ou onde, pelo menos, não há a preocupação de afirmar a viabilidade real destes acontecimentos) e tenha suas raízes em histórias mitológicas como as de Hércules. Júlio Verne, por sua vez, inaugurou as histórias sobre viagens para fora da terra (Viagem a Lua) e viagens espetaculares aqui mesmo, na terra (Viagem ao Centro da Terra ou Vinte Mil Léguas Submarinas), e Mary Shelley, as histórias sobre criaturas especiais ou monstrengos (Frankenstein).

   H. G. Wells parece ganhar o páreo com maior número de influências, mas é que Verne chegou primeiro. De qualquer forma, o fato é que a ficção científica está sempre lado a lado com a ciência. Em 1865, por exemplo, Júlio Verne levou o homem à lua. Assim como a NASA fez em 1969 com Neil Armstrong.

   O termo “ficção científica” surgiu em 1929 das idéias de Hugo Gernsback, o mesmo que criou a lendária “Amazing Stories”, uma publicação especializada que ganhou até uma série homônima na televisão. Na década de 50 o termo “Sci-Fi”, abreviaturade “science fiction”, ganhou fama nos EUA.

Fonte: http://www.infoescola.com/generos-literarios/ficcao-cientifica/

Subgêneros

Hard SciFi: algo como ficção científica pura, pois trata de uma ciência pura, fortemente baseada na ciência experimental. Caracteriza-se por ser detalhista e mais real. Alguns autores hoje trabalham com a Hard em estrelas de nêutrons, projetos imensos com tecnologia avançada mas plausível. Em geral, a condição humana não é o foco.

Soft SciFi: ao invés de focar na ciência pura e experimental, a Soft tem foco nas relações entre as pessoas, nos sentimentos e na interação entre elas, enquanto a ciência não tem tantos detalhes.

Social SciFi: foca na sociedade humana, nas complexidades de suas interações e menos em tecnologia, podendo acontecer na Terra ou fora dela.

Cyberpunk: Tem um visual noir, quase gótico, com histórias policiais, muitas delas centralizadas na Terra e não fora, trabalhando com humanos. Em geral as sociedades são altamente dependentes da tecnologia e a acoplam em seu corpo. Personagens marginalizados, no formato anti-herói são comuns, sendo um gênero quase que de protesto contra as sociedades utópicas do estilo Jornada nas Estrelas, uma espécie de contra cultura, com muito eletrônico, sujeira tecnológica e personagens moralmente ambíguos. O melhor exemplo deste gênero é Neuromancer, de William Gibson.

Biopunk: onde existe toda uma biologia sintética, baseada em genética e transgenômica; diferente do cyberpunk em que eles alteram seus corpos com a tecnologia da informação, os biopunks alteram pela mutação genética.

Steampunk: uma ficção científica no passado, com tecnologia baseada em máquinas a vapor, visual vitoriano, noir e romântico, como se voltasse às raízes de Mary Shelley e Júlio

Verne.

Dieselpunk: uma ficção científica no passado próximo, baseado em tecnologias movidas a

combustível, como o diesel. Seu visual é, especialmente, baseado no período entre grandes guerras mundiais.

Pós-cyberpunk: surgido nas últimas duas décadas, onde a diferença é que os personagens são pró sociedade e não seus párias.

Distopia: É o contrário das utopias, aquelas sociedades perfeitas e sem desigualdade. Uma ficção científica distópica tem como principais características o totalitarismo, ditaduras, perseguições políticas, um controle excessivo da máquina estatal sobre a sociedade. Elas são muito próximas da sociedade atual e agem como uma ferramenta de crítica ao estilo vigente de controle da mídia e do consumo.

Pulp Fictions: É uma ficção científica feita em revistas cujo papel é de baixa qualidade (de polpa de celulose, por isso pulp). São tidas com entretenimento rápido, divertidas, algumas absurdas, ou de qualidade duvidosa. Foram as precursoras das séries de televisão, visto que foram a principal diversão dos jovens nos anos 40 e 50. Com o aumento nos custos na produção de papel, este tipo de ficção científica quase desapareceu, mas sobreviveu nas histórias em quadrinho atuais e em edições de menor formato.

Space Opera: São as novelas espaciais. Este gênero enfatiza a aventura romântica, cenários exóticos e personagens épicos, muitas vezes recheados de personagens sensuais e alienígenas. Em geral, se situam em planetas distantes, mas o início foi marcado por paisagens exóticas na Terra, como na África, com um estilo de Velho Oeste. É comum neste gênero as leis da física serem ignoradas ou quebradas, recheadas de ação e combates. Ela enfatiza principalmente as viagens espaciais, como Stargate Universe, e pode ser confundida muitas vezes com o romance planetário, que por sua vez se concentra em um planeta específico ou que contenham civilizações esquecidas.

Apocalíptica e pós-apocalíptica: Aqui existem dois tipos. A Apocalíptica se concentra no fim da civilização por motivos diversos (pandemia, impactos de meteoros, catástrofe nuclear ou cibernética, desastre ecológico ou algum outro tipo de evento). E por motivos óbvios, o pós-apocalíptico é o que acontece com a sociedade depois da catástrofe e como ela vai se reconstruir, focando nos personagens, no impacto da destruição sobre os sobreviventes. Às vezes há uma fusão deste gênero com as Distopias e ficaram populares com o clima gerado pela Segunda Guerra.

Dying Earth: Terra agonizante numa tradução livre, algo como fim da Terra numa tradução menos precisa, pois envolve o fim do planeta, em geral num futuro muito distante, onde não há mais esperança em geral porque as leis da Física foram quebradas ou algum evento altamente catastrófico, como a explosão do sol não pode ser evitada. É um dos tipos mais antigos de ficção científica, explorando a relação entre as pessoas e os sentimentos contraditórios causados pelo evento iminente.

Ficção Científica Mundana: É um gênero recente, citado pela primeira vez em 2002 por um movimento de escritores. O enredo se passa na Terra ou perto dela, sendo baseadas na ciência vigente no momento em que foram escritas. Características comuns na ficção científica como viagens espaciais, colonização de planetas, alienígenas, guerras espaciais e etc., não são exploradas neste subgênero. A websérie Pioneer One se encaixa neste estilo.

Viagens no tempo: Um gênero já antigo e cristalizado na ficção científica, podendo ser encontrado no início das obras, em especial com H. G. Wells e com Charles Dickens. Gira em torno do conceito de que é possível viajar entre pontos diferentes do tempo e espaço, enviar pessoas e objetos, alterando assim o passado e consequentemente o futuro. Em geral possui algum dispositivo de viagem no tempo, uma máquina, e pode ser usada tanto para o bem quanto para o mal.

Ficção Científica Militar: Subgênero onde os principais personagens são militares ou existe uma guerra de grandes proporções acontecendo no espaço ou em planetas que não sejam a Terra, bem longe dela normalmente. É bastante semelhante aos ambientes das grandes guerras humanas, onde países são substituídos por planetas inteiros e os cenários são grandiosos, com imensas naves e bombardeios. O senso do dever, a honra das patentes, a defesa da pátria são comuns. Um exemplo deste gênero é o jogo para PC Starcraft.

Superheróis: Este é um subgênero muito comum e que teve sua origem nos quadrinhos e nos pulp fictions. Um ser, em geral de outro planeta, tem como objetivo proteger o público e a raça humana. Alguns são terrenos e foram modificados genética ou fisicamente, como o HomemAranha e o Wolverine. Podem ter ou não superpoderes, como o Batman, mas se apóiam na ciência e na tecnologia para cumprir seu dever, combater o crime e manter a ordem, em geral tendo inimigos tão poderosos quanto eles. Possuem roupas e equipamentos customizados, um quartel general, uma história trágica no passado, uma fraqueza que pode ser explorada e uma namorada, viva ou não, que não entende sua condição.

Alienígenas e mundos aliens: Também chamado de exobiologia, lida com ambientes extraterrestres, com seres inteligentes ou não, tendo contato com humanos para o bem ou para o mal, vindo ou não à Terra ou humanos encontrandoos em missões e viagens pelo espaço profundo. É possível encontrar o subgênero relacionado a outros. Ganhou importância com os eventos dos OVNIs e do Caso Roswell, no Novo México, EUA, em 1947.

Colonização: É muito comum vermos enredos, como Defiance, onde a Terra é colonizada ou ocupada por aliens. Mas este subgênero fala de missões de colonização humanas para outros mundos, que relatam as dificuldades de se ocupar novos locais. Vários motivos levam à colonização como problemas ambientais, aquisição de recursos, ameaças de extinção, pura exploração e descoberta científica.

Cli-fi: Este é um subgênero recente. Ele surgiu decorrente das mudanças climáticas globais, enfatizando aquelas que seriam supostamente causadas pela ação antropogênica, ou seja, pela ação humana. Os autores costumam situar seus enredos no presente e no futuro, mas também existem enredos desenvolvidos no passado, entrelaçados com o Steampunk. Também existem aqueles que questionam se estas mudanças estão acontecendo de fato ou não.

Afrofuturismo: Outro subgênero recente, que combina elementos de ficção científica, ficção história, fantasia, afrocentricidade e realismo mágico com as cosmologias não-ocidentais, de uma maneira a criticar os dilemas atuais das pessoas de cor. É também uma maneira de revisar, interrogar e reexaminar os eventos históricos importantes do passado, como a Diáspora Negra. Um bom exemplo de autora afrofuturista foi Octavia Butler.

Ficção Científica Feminista: Como a ficção científica é um gênero majoritariamente criado por homens para um público também masculino, surgiu nos Estados Unidos uma vertente encabeçada por mulheres como Octavia Butler, Ursula K. Leguin, que pretendia quebrar essa hegemonia e tratar da ficção científica por uma perspectiva feminina. Infelizmente, isso também abriu a oportunidade para que obras misândricas surgissem, ou seja, aquelas que subjugavam o gênero masculino, subvertendo o sentido moderno de feminismo que é o fim do machismo e do sistema patriarcal.

Fonte: http://www.momentumsaga.com/2011/04/afinal-o-que-e-ficcao-cientifica.html

:) Abraços e ateh o próximo post.

Perfil de Autores: J. R. R. Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien

   Sir John Ronald Reuel Tolkien 03/01/1892 – 22/09/1973) foi um escritor inglês, poeta, filologista, e professor de universidade, conhecido por ser autor das célebres e clássicas obras de fantasia O Hobbit, O Senhor do Anéis e O Silmarillion. Filho de pais ingleses, Tolkien nasceu na cidade de Bloemfontain na África do Sul, e, depois de ter perdido o seu pai, ele, juntamente com a sua mãe e o irmão, mudou-se para Inglaterra. Ali, Tolkien concorreu a uma vaga na Escola King Edwards em Birmingham, tendo sido aceito numa segunda tentativa. Quando criança, Tolkien foi mordido por uma grande aranha no jardim, um acontecimento que teria mais tarde ecos em suas histórias. Antes de sua morte, Mabel, a mãe de Tolkien, que havia lhe introduzido ao mundo de contos de fadas, e a outras línguas como o latim, já havia entregado a guarda de seus filhos para Francis Morgan, que foi encarregado para dar aos meninos uma sólida educação católica.

  Na sua residência em Edgbaston, Tolkien estava perto de uma fábrica que possuía duas torres imensas, que podem ter sido influência para as torres da série O Senhor dos Anéis. Desde a morte da mãe, o rapaz dedicou-se aos estudos demonstrando grande talento lingüístico. Estudou grego, latim, línguas antigas e modernas, como o finlandês, que serviu de base para criação do idioma élfico Quenya e o galês, base para o outro idioma élfico, o Sindarin. Em 1905 os órfãos mudaram-se para a casa de uma tia em Birmingham. Em 1908 deu início à carreira acadêmica, ingressando no Exeter College, da Universidade de Oxford.

   Em 1914, ano em que começou a Primeira Guerra Mundial, Tolkien se tornou noivo de Edith Bratt. E, no ano seguinte, mesmo recebendo com honras o diploma em Literatura de Língua Inglesa, ele não conseguiu escapar da convocação militar, e em 1916, depois de casar-se com Edith Bratt, ele foi enviado à guerra. Conseguiu sobreviver à Batalha do Somme, em uma mal-sucedida campanha na França, onde mais de 500 mil soldados foram mortos. Em 1917 nasceu o seu primeiro filho, e no ano seguinte, J.R.R.Tolkien foi enviado de volta à Inglaterra, por ter contraído tifo. Foi nesse período de dispensa em que começou a escrever o Livro dos Contos Perdidos (The Book of Lost Tales), que mais tarde teria seu nome mudado para O Silmarillion, em 1919, quando Tolkien conseguiu retornar para Oxford.

   Com o fim da Primeira Guerra Mundial, Tolkien iniciou verdadeiramente seu trabalho acadêmico, com um cargo de professor universitário, se tornando um respeitadíssimo filólogo, se tornando especialista em diversas línguas antigas e modernas. Pouco depois, foi convocado para realizar o projeto do New English Dicitionary, onde pôde demonstrar todo o seu domínio sobre os idiomas de anglo-saxões, e dos episódios e princípios da gramática comparada das línguas germânicas. Depois do nascimento de mais dois filhos, Tolkien concluiu e publicou seu primeiro livro em 1925, com a colaboração de E. V. Gordon: Sir Gawain and the Green Knight, baseado em lendas folclóricas inglesas.

   Em 1926, Tolkien e C. S. Lewis fundaram o grupo The Coalbiters, que se dedicava à literatura nórdica, como Beowulf e o Kalevala. Os outros membros dessa pequena sociedade eram R. M. Dawkins, C. T. Onions, G. E. K. Braunholz, John Fraser, Nevill Coghill, John Bryson, George Gordon, Bruce McFarlane.

   A idéia de seu primeiro grande sucesso literário, O Hobbit, surgiu em 1928, quando Tolkien estava a examinar alguns documentos e outros papéis de alunos que pretendiam ingressar na Universidade e Tolkien contou que, ao encontrar uma das páginas totalmente em branco, escreveu nela “Num buraco no chão vivia um hobbit”, e foi a partir desse evento que lhe deu a ideia de começar a escrever o livro, dois anos depois, tendo abandonando-o pouco tempo depois. Algum tempo depois, a Reverenda Madre de Cherwell Edge teve acesso aos manuscritos de O Hobbit, que os repassou a Susan Dagnall, uma outra acadêmica de Oxford, que trabalhava para a Editora Harper Collins. Os donos da editora se disseram ficar maravilhados com aquela história, e encorajaram Tolkien a concluir o livro, que, foi publicado, finalmente, em 1937, nove anos depois do evento da página em branco.

   A história de O Hobbit –que contava as aventuras da criaturazinha hobbit, Bilbo Bolseiro, que esteve numa memorável aventura na Terra Média ao lado do feiticeiro Gandalf e mais treze anões– foi tão aclamada pela crítica, que Tolkien foi logo consultado pela editora para que ele escrevesse um novo livro. Tolkien ofereceu O Silmarillion, que ele considerava a sua maior obra, mas a editora recusou, preferindo que ele desse continuidade à história que havia criado em O Hobbit. Tolkien aceitou a proposta, e deu início à sua obra mais importante, que consumiria doze anos de sua vida, desde os primeiros rabiscos até a sua conclusão, mas que o faria um dos mais importantes escritores de todos os tempos: O Senhor dos Anéis.

   Depois de diversas discussões com a editora, e muitos atrasos, em 1954, são publicados os dois primeiros volumes, A Sociedade do Anel e As Duas Torres. Em 1955, foi publicado O Retorno do Rei, o terceiro e último que finalizara a formidável trilogia. A idéia original era lançar a obra toda num único volume, mas para baratear os custos de impressão, foi dividida em três volumes. Com O Senhor dos Anéis, Tolkien consolidou a criação do seu universo fantástico, com a criação de Arda, um lugar mágico, povoado por seres fantásticos, como os Valar, os Maiar, além de hobbits, elfos, anões, trolls, orcs. Inicialmente o livro não foi muito bem aceito na Inglaterra, principalmente pela crítica, tendo ganhado o status de excelência, que tem hoje, apenas nos anos 1960, quando ele caiu nas graças de universitários americanos. Por fim, a notoriedade de Tolkien nos Estados Unidos passou a lhe trazer diversos transtornos, como visitantes e ligações inconvenientes.

   Enquanto desenvolvia O Senhor dos Anéis, se aprofundou ainda mais na sua paixão pelos idiomas. Logo cedo se tornou um grande conhecedor de grego e latim, e espanhol, posteriormente. Depois veio o italiano e o francês, que ele não gostava nem um pouco. Além do inglês, ele conhecia cerca de dezesseis outros idiomas (além daqueles criados por ele mesmo): grego antigo, latim, gótico, islandês antigo, sueco, norueguês, dinamarquês, anglo-saxão, médio inglês, alemão, neerlandês, francês, espanhol, italiano, galês. Mas a língua que mais o encantou foi mesmo o finlandês, e usou sua gramática, junto com a galesa, como base para as línguas que mais tarde apareceriam em seus livros, muitos nomes relatados nos seus livros foram tirados do idioma islandês, como Gandalf, por exemplo. Foi baseado nestas línguas que Tolkien começou a desenvolver seu mundo. Para ele, primeiro vinha a palavra, depois a história. Ele criou um mundo onde suas línguas pudessem ser aprendidas e faladas, e também criou diversas lendas e contos para rodeá-las, que serviriam para perpetuar as línguas que ele criara.

   Tolkien criou várias línguas (como o Khûzdul e o Valarin), mas nenhuma tão complexa e elaborada quanto as élficas. Também desenvolveu alguns sistemas de escrita, os sistema de runas angerthas e as tengwar.

   O mundo da literatura recebeu uma profunda influência de Tolkien. Ele ajudou a dar trilhos ao gênero chamado “fantasia moderna”. Também, o cinema (principalmente a trilogia "O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit"), a música, jogos (como o RPG Dungeons and Dragons), os desenhos animados, as histórias em quadrinhos e sofreram inúmeras influências do escritor. Muitos autores também criaram seus mundos próprios diretamente influenciados por Tolkien, que foi o elemento-chave para a ficção científica de Duna (de Frank Herbert), e para a fantasia de A Cor da Magia (de Terry Pratchett). Além dos recentes Ciclo da Herança (de Christopher Paolini) e Artemis Fowl (de Eoin Colfer), entre tantos outros.

   A influência de Tolkien também pode ser sentida nas artes plásticas. Pintores como John Howe, Roger Garland, Ted Nasmith, Alan Lee, Tim Kirk e os irmãos Hildebrandt entre muitos outros, figuram em enciclopédias ilustradas e centenas de galerias de imagens na Internet. Eles retratam com primazia várias passagens dos livros. A obra do autor também marcou profundamente a música, principalmente estilos como o hard rock, new age e braços do heavy metal. Milhares de canções de bandas como Led Zeppelin, Blind Guardian, Rush, Jethro Tull, e outras, são creditadas como de alguma forma associadas às obras de Tolkien.

   Recebeu o diploma de Doutorado Honorário em Letras da Universidade de Oxford em 1972, e, posteriormente, conseguiu seu último e mais respeitável título: o da Ordem do Império Britânico pela Rainha Elizabeth, se tornando, então Sir John Ronald Reuel Tolkien.

   No dia 28 de Agosto de 1973 Tolkien sentiu-se mal durante uma festa, e na manhã do outro dia foi internado, com úlcera e hemorragia. No sábado descobriu-se uma infecção no peito. Com 81 anos de idade, nas primeiras horas do domingo de dois de setembro de 1973, J. R. R. Tolkien morreu na Inglaterra. Enterrado junto à esposa, no Cemitério de Wolvercote, no túmulo feito de granito da Cornualha.

Fonte: http://www.infoescola.com/biografias/j-r-r-tolkien/

Obras de Tolkien publicadas no Brasil:

• O Senhor dos Anéis: A sociedade do anel. São Paulo: Martins Fontes, 1994.
• O Senhor dos Anéis: As duas torres. São Paulo: Martins Fontes, 1994.
• O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. São Paulo: Martins Fontes, 1994. 
• O Hobbit. São Paulo: Martins Fontes, 1995.
• O Silmarillion. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
• Contos inacabados: de Númenor e da Terra-média. São Paulo: Martins Fontes, 2002.
• Roverandom.  São Paulo: Martins Fontes, 2002.
• Mestre Gil de Ham. São Paulo: Martins Fontes, 2003. 
• Sobre histórias de fadas. São Paulo: Conrad Livros, 2006.
• .As Cartas de J.R.R. Tolkien.  Curitiba: Arte e Letra, 2006.
• As aventuras de Tom Bombadil. São Paulo: Martins Fontes, 2008. 
• Os filhos de Húrin. São Paulo: Martins Fontes, 2009.
• A lenda de Sigurd e Gudrún. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
• Cartas do Papai Noel. São Paulo: Martins Fontes, 2012. 
• Sr. Bliss. São Paulo: Martins Fontes, 2012.
• Árvore e folha. São Paulo: Martins Fontes, 2013.
• A última canção de Bilbo. São Paulo: Martins Fontes, 2013.
• A queda de Artur. São Paulo: Martins Fontes, 2013.

Tolkien, o eterno pai da fantasia ;)

Literatura Fantástica e o Gênero Fantasia

   Na literatura, gênero ancestral, os povos imprimiram as imagens míticas que, ao longo dos séculos, permaneceram vinculadas à fé e ao ponto de vista de cada um. As histórias mitológicas evoluíram lado a lado com a filosofia e a expressão linguística, retratando a vida das divindades, dos protagonistas heróicos e de nossos ancestrais, enfim, dos modelos que habitam os arquétipos humanos.

Aos poucos, porém, com o desenvolvimento das civilizações e do pensamento científico, o sagrado perdeu sua importância central na história da humanidade; mas foi justamente nos relatos literários que ele sobreviveu, alimentando as tradições populares, se metamorfoseando, mudando de endereço, adaptando-se a novas formas e identidades.

Desta forma surgiram as narrativas conhecidas como contos de fadas, histórias maravilhosas ou folclóricas. Na análise destas modalidades é possível encontrar os elementos míticos básicos, mesmo que, agora, eles não mais revelem sua essência sacralizada.

   A expressão ‘fantástico’ provém do latim ‘phantasticus’, termo que, na verdade, procede do grego ‘phantastikós’; os dois vocábulos têm o sentido de ‘fantasia’. Pode-se então definir a literatura fantástica como a narrativa que é elaborada pelo imaginário, por uma dimensão supostamente inexistente na realidade convencional.

   Isto porque a literatura, por mais que se tente alicerçá-la no mundo concreto, ela sempre alça vôo e se aproxima muito mais da imaginação e da ficção. O gênero fantástico está povoado de ingredientes improváveis, fantasiosos e atualmente desvinculados do cotidiano humano. Esta categoria narrativa está inevitavelmente associada aos acontecimentos maravilhosos, na opinião do escritor argentino Jorge Luis Borges.

   Embora os mitos, histórias folclóricas e contos de fadas sejam os elementos básicos da literatura fantástica, muitos englobam nesta modalidade as narrativas góticas, os relatos de terror, a ficção científica e os enredos que contenham doses de fantasia. Ainda inclusos neste gênero estão os sub-gêneros denominados RPGs – Role-Playing Games, jogos que envolvem encenações, nas quais cada participante interpreta um determinado papel, tendo como cenários esferas ligadas ao mundo da imaginação.

   A Literatura Fantástica revela-se no Classicismo, tanto nas expressões Líricas quanto nas criações Épicas. Durante a Idade Média as concepções cristãs e pagãs se defrontam também nas canções e na poesia dos trovadores. Nesta época surgem igualmente os ‘romances viejos’, os quais derivariam para a literatura cortês e as novelas de cavalaria.

Nestas obras medievais é possível encontrar sem maiores dificuldades os famosos ingredientes do fantástico – seres heróicos, bruxos, aparições, animais fabulosos, objetos ligados à magia, criaturas elementais, conectados aos quatro elementos: as ninfas, silfos, elfos, goblins, duendes, gnomos, os quais habitam o ar, a água, a terra ou o fogo.

Fantasia

   Segundo a definição do iDicionário Aulete, fantasia, enquanto gênero, significa “obra artística (livro, pintura etc.) sem ligação com a realidade”. Quando relacionada ao mundo das artes, a fantasia é considerada um gênero que faz uso da magia e de outros elementos sobrenaturais como peças importantes que permeiam uma obra. A fantasia distingue-se da ficção científica e do horror de três formas: temática individual do autor, atmosfera criada e aspecto geral.

   Apesar disso, existe uma grande sobreposição que ocorre com a junção do horror, da fantasia e da ficção científica. Este fenômeno é chamado de ficção especulativa. A fantasia é encontrada em obras de diversos tipos como quadros, filmes, romances, contos, músicas ou histórias em quadrinhos. Ela pode ser encontrada desde a época dos mitos e das lendas até as obras contemporâneas, em que ocorre a mistura de diversos tipos de elementos fantásticos.

   Na literatura fantástica, da mesma forma que ocorre na ficção especulativa, o universo criado ou os personagens diferem da realidade. Na maioria dos trabalhos, a fuga da realidade é, geralmente, explicada por intervenções de divindades, magia, forças ocultas ou sobrenaturais.

   Uma das correntes que certamente beberam das características da fantasia foi o Realismo Mágico, escola literária latino-americana. Nesta vertente, o universo fantástico funde-se com a realidade. Elementos irreais ou bizarros são apresentados como corriqueiros e habituais. Ao contrário da fantasia, em que o fantástico busca uma explicação, o Realismo Mágico insere elementos inexistentes sem a menor explicação e de forma intuitiva.

   Outra característica marcante do gênero fantasia é que o elemento fantástico não necessita de uma explicação científica ou tecnológica, podendo ser justificado por magia ou qualquer outro fenômeno fora da normalidade. Apesar de bastante aceito entre fãs e estudiosos do gênero, este argumento não é universal. Um exemplo que quebra esta regra são as histórias infantis, que, apesar de possuírem todos os elementos da fantasia, são consideradas em gêneros como fábulas, entre outros.

De acordo com Roger Caillois, sociólogo e crítico literário francês, o fantástico “manifesta um escândalo, uma ruptura, uma irrupção insólita, quase insuportável, no mundo real”, que desencadeia “uma desordem nova, um pânico desconhecido”, do qual resulta não possuir “sentido num universo maravilhoso, no qual seria mesmo inconcebível”. Já na opinião de Tzvetan Todorov, filósofo e linguista búlgaro, “o fantástico é a hesitação experimentada por uma criatura que não conhece senão as leis naturais, perante um acontecimento com aparência de sobrenatural”.

Fontes: http://www.infoescola.com/generos-literarios/literatura-fantastica/

http://www.infoescola.com/literatura/fantasia-genero/

Fantasia: Subgêneros

Alternate World: Envolvem mundos diferentes escondidos dentro ou em paralelo ao nosso. Antigamente, quando o planeta ainda não era totalmente mapeado, era possível encontrar histórias de terras misteriosas como no livro de Johnathan Swift, As Viagens de Gulliver. Depois, quando já tínhamos uma ideia mais concreta dos continentes, Lewis Carroll criou um mundo dentro de um espelho em Alice Através do Espelho.

Arhurian: são histórias contadas no mundo do Rei Artur, na lendária Camelot. Exemplos famosos são A Espada na Pedra, de T.H. White, e a saga As Brumas de Avalon, de Marion Zimmer Bradley.

Bangsian: é relativa principalmente a um autor do século 19, John Bangs, e lida basicamente com histórias sobre o além-vida.

Celtic: é criada a partir do vasto conhecimento dos celtas, vindos principalmente, mas não somente, da Irlanda. Como exemplo a série Sevenwaters de Juliet Marillier.

Christian: costuma ser um subgênero mais raro, em parte porque muitos “crentes” oficialmente intimidam toda a questão da fantasia, assim como os especialistas do gênero também o evitam. Muitas novelas de C.S. Lewis poderiam entrar nesta classificação.

Comedic: é um subgênero relacionado ao humou e/ou à sátira. Os livros de Terry Pratchett da série Discworld são um bom exemplo.

Contemporary: aqui as criaturas mágicas estão escondidas entre nós. Essas histórias são desenvolvidas nos tempos atuais, com situações estranhamente familiares. Os livros de Neil Gaiman, Deuses Americanos e Lugar Nenhum dão uma ideia do que é Contemporary Fantasy.

Court Intrigue: é um subgênero definido pelas histórias que acontecem em castelos da realeza, com algum viés histórico (mas com magia), ou em algum mundo alternativo. A série de George R.R. Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo, é um bom exemplo do estilo.

Dark: suas histórias costumam se interligar e sobrepor com horror ou até mesmo com uma atmosfera mais gótica.

Dying Earth: é um pouco literal, e as histórias se desenvolvem no cenário do fim/destruição do planeta. Normalmente a humanidade é cercada por tédio e certa descrença, enquanto o mundo se desfaz. Apesar de a narrativa de George R.R. Martin em A Morte da Luz não se passar necessariamente na Terra, ela aborda o tema do fim de um planeta.

Erotic: como o nome diz, os livros contém um forte elemento sexual. Apesar de a série Trilogia das Jóias Negras, de Anne Bishop, ter uma forte aproximação com o estilo Dark, ela também poderia entrar nesta categoria.

Heroic: é centrada em um herói conquistador, ou um “bando” de heróis; ainda que eventualmente o esteriótipo do gênero heróico seja desenvolvido com vilões perdoáveis e protagonistas falhos.

High ou Epic: é considerada por muito leitores o coração e a essência do gênero de Fantasia. Mundos inteiros são criados, com longas histórias e estilos de vidas vívidos, além de uma longa lista de personagens. O Senhor do Anéis, obra máxima de Tolkien, domina completamente este subgênero. Outro bom exemplo é a série A Roda do Tempo, de Robert Jordan.

Historical Fantasy: é a resposta do gênero para a ficção histórica. Um período específico da história da Terra se torna o cenário, mas com elementos fantásticos misturados. Um bom exemplo é a série de Guy Gavriel Kay, Tigana.

Historical High Fantasy: é uma variação do subgênero Historical, em que as histórias são vastas e tão detalhadas que se assemelham à High Fantasy.

Juvenile: é uma categoria abrangente, que se sobrepõem com os gêneros Infantil e Young Adult, em que as histórias são escritas para uma audiência mais jovem. O Hobbit, de Tolkien, e O Mágico de Oz de L. Frank Baum são exemplos perfeitos.

Low Fantasy: também é uma categoria abrangente e descritiva. Suas histórias são escritas sem as paisagens arrebatadoras e o heroísmo mais sério em uma clara oposição, talvez não necessariamente consciente, do subgênero High Fantasy. Alguns ligam o estilo ao subgênero Sword & Sorcery. Em outra definição, Low Fantasy é visto como histórias que se passam em um cenário mais comum, com menos magia.

Medieval: é definida por seu nome, e é um subgênero em que as histórias são desenvolvidas neste período, entre o “arcaico” ou o mundo Arturiano e  a era industrial moderna. Elas são repletas de cavaleiros e patifes, normalmente junto com feiticeiros e dragões. Muitos dos subgêneros de Fantasia, ambientados na Terra ou em qualquer outro mundo, possuem uma sensação “pseudomedieval”, com a descrição do cenário ou das vestimentas.

Mythic: é uma vasta categoria. Em geral as histórias são desenvolvidas em “nossa” Terra e incorporadas com mitos existentes. Os Filhos de Anansi, de Neil Gaiman, e toda a série de Percy Jackson, de Rick Riordan são ótimos exemplos deste estilo.

Quest: envolvem somente a realização de uma missão. É uma categoria descritiva, em que o protagonista está envolvido em alguma missão perigosa e envolvente. O livro A Primeira Regra do Mago, de Terry Goodkind é um bom exemplo desse tipo de subgênero.

Romantic: é a incorporação dos temas que normalmente envolvem os gêneros Fantasia e Romance, normalmente são comercializados como “romance paranormal”.

Science Fantasy: é um subgênero onde a alta tecnologia costuma se sobrepor ou coincidir com elementes comuns à fantasia tradicional. A série Darkover, de Marion Zimmer Bradley é um exemplo.

Steampunk: assim como o Science Fantasy, é um estilo que incorpora elementos tecnológicos com fantasia. A questão aqui é que a tecnologia é normalmente movida a vapor e pode ser capaz de feitos fantásticos, quase mágicos. O livro A Corte do Ar, de Stephen Hunt, é um exemplo icônico. Alma?, de Gail Carriger, também possui elementos steampunks na história.

Superhero: seja em filmes, quadrinhos ou em livros, personagens como Superman e Thor são familiares para muitos leitores. Alguns autores costumam criar seus próprios super-heróis, incorporando esteriótipos conhecidos. Os protagonistas podem receber suas habilidades especiais de magia, tecnologia ou qualquer outro artifício, e usualmente eles excedem qualquer coisa que a ciência acha plausível.

Sword & Sorcery: as histórias são incorporam o aspecto de ação ininterrupta relacionado com a fantasia, com “poderosos bárbaros” atravessando um campo sangrento em seus mundos “pseudomedievais”. Os livros de Robert E. Howard que contam as histórias de Conan, O Bárbaro são, talvez, os tomos fundadores do gênero.

Urban Fantasy: essas histórias são ambientados em um cenário moderno e urbano. Lobisomens vivem em estações abandonadas do metrô, ou fadas se escondem em pequenos espaços nos domitórios dos campus de faculdade. Os livros da série Sookie Stackhouse, de Charlaine Harris, são bons exemplos do estilo.

Vampire: originalmente este subgênero pertencia a categoria de horror, e muitos livros ainda se encaixam lá. Entretanto, muito livros recentes foram sobrepostos com os gêneros Romance e Young Adult, e suas histórias talvez se encaixem melhor na “seção” de Fantasia. Em geral, cada autor cria suas regras sobre o estilo de vida dos vampiros, suas habilidades e fraquezas. Exemplos icônicos do gênero são os livros Drácula, de Bram Stoker, e O Vampiro Lestat, de Anne Rice.

Fonte: http://www.parafraseandolivros.com.br/2014/10/semana-fantastica-id-subgeneros-de-fantasia/

Em breve informações dos outros gêneros da literatura fantástica: Ficção Científica e Terror... Abraços ;)

Perfil de Autores: Irmãos Grimm

Jacob e Wilhelm Grimm

Jacob e Wilhelm Grimm nasceram em Hanau, na Alemanha, em 1785 e 1786, respectivamente. Como o pai, estudaram Direito, mas abandonaram a advocacia para dedicarem-se à literatura. Em 1830, ingressaram como professores numa universidade na Alemanha. Eram grandes estudiosos da língua alemã, filólogos, eruditos, historiadores e narradores excepcionais.

Em 1837, os irmãos Grimm e mais cinco professores foram demitidos da universidade onde trabalhavam, a Universidade de Göttingen, por serem contrários ao rei que governava. Em 1841, foram convidados para o cargo de professores na Universidade de Berlim. Foi nessa cidade que moraram até o fim de suas vidas. Jacob morreu em 1863 e Wilhelm, em 1859.

Os irmãos Grimm são conhecidos em todo o mundo pela grande quantidade de contos populares que recolheram na Alemanha, desde o início do século XIX. Diz-se que escreviam à noite as histórias que ouviam durante o dia de parentes, amigos e camponeses.

Mas qual o motivo que levaria Jacob e Wilhelm a colherem tantos contos? Durante séculos, as histórias conhecidas por diferentes povos eram transmitidas apenas oralmente. Eram contadas pelos mais velhos aos mais novos e, assim, passadas de geração para geração. Na Idade Média, muitas delas ganharam versões escritas, feitas principalmente pelos padres que moravam nos monastérios. O registo desses contos em texto tornava mais fácil a preservação dessas histórias. Sabendo disso, os irmãos Grimm trataram de pesquisar relatos em documentos antigos e recolher contos entre a população da Alemanha para preservar as histórias tradicionais do seu povo.

A esposa de Wilhelm, Dortchen Wild, forneceu mais de doze histórias, como Rumpelstiltskin, que é o nome de um anão que transforma palha em ouro. Já a história da Branca de Neve e os Sete Anões, por exemplo, foi contada aos irmãos Grimm por duas amigas da família. Dorotea Viehmman, uma velha mulher do povo, foi quem contou mais de metade dos contos que recolheram, cerca de 200 contos de fadas! Sem falar nas 10 lendas, nas 600 cantigas folclóricas, etc.

Os primeiros contos recolhidos pelos irmãos Grimm foram publicados em 1812. A obra chamava-se "Histórias das Crianças e do Lar" e apresentava 51 contos.  Os textos por eles publicados espalharam-se logo pelo mundo, ganharam outras versões e fascinaram pessoas de diferentes línguas e culturas.

Mas a importância dos irmãos Grimm na literatura não parou por aí! O sucesso dos contos recolhidos por Jacob e Wilhelm Grimm foi tão grande que incentivou também outros pesquisadores a preservarem as histórias dos seus povos. Assim, muitos estudiosos de todo o mundo foram à procura de contos populares para registá-los em texto.

Nos contos escritos pelos irmãos Grimm, sempre há uma mensagem positiva que se pode tirar das aventuras dos heróis e do castigo dos vilões. As bruxas, monstros, lobos e dragões usados nas histórias serviam como um alerta para as crianças se afastarem de estranhos e obedecerem aos pais, por exemplo. De qualquer modo, nas histórias dos irmãos Grimm, as pessoas bondosas são premiadas e as maldosas são castigadas. Não é sempre que isso acontece na vida real, mas na fantasia dos irmãos Grimm quem merece sempre ganha um final feliz.

Há predomínio da esperança e da confiança na vida, os personagens lutam pelos seus ideais, na sua maioria de cunho humanitário. Nota-se uma preocupação fundamental com a sobrevivência e as necessidades básicas do indivíduo. Em oposição, a insaciabilidade humana causa transtornos sem tamanho, podendo até prejudicar a si mesmo e aos outros seres.

A ambiguidade da figura feminina fica bem explicita nas narrativas. É a figura feminina que causa o bem e também o mal. Mostram o resgate através da bondade e do amor e contrapondo-se a esses valores estão os prejuízos causados por ardis e traições. A violência não aparece de forma clara.

Todos os contos dos Grimm pertencem à área das narrativas do fantástico-maravilhoso, por pertencerem ao mundo do imaginário ou da fantasia. A Gata Borralheira, especificamente, pode ser caracterizado como conto maravilhoso (histórias que apresentam um elemento mágico, sobrenatural, integrado naturalmente nas situações apresentadas).

De tão famosas, muitas das histórias dos irmãos Grimm ganharam versões de outros autores. A Gata Borralheira, por exemplo, apresenta mais de 300 em todo o mundo.

Alguns dos principais contos narrados pelos irmãos: Chapeuzinho Vermelho, A Gata Borralheira (ou Cinderela), João e Maria, Rapunzel, Branca de Neve, O Príncipe Sapo e Rumpesltiltskin.

Irmãos Grimm (2005) é um filme fictício sobre a vidas dos irmãos, que conta as aventuras dos dois percorrendo a Europa comandada por Napoleão Bonaparte e enfrentando monstros e demônios falsos em troca de dinheiro rápido. Porém acabam enfrentando uma maldição real em uma floresta encantada, na qual jovens donzelas desaparecem misteriosamente. O filme faz ligação com alguns dos seus personagens mais famosos.

Abraços e até o próximo post :)

Adaptações de Contos de Fadas - Segunda Parte

A Rainha da Neve (Snow Queen - 2002)

Gerda tem um novo amigo: o garoto Kay. Mas esta recente amizade é interrompida bruscamente, quando numa fria noite de inverno, pedaços de gelo entram nos olhos de Kay, deixando seu coração congelado e sem emoções. Sob o encanto da Rainha da Neve, ele parte repentinamente numa viagem rumo ao gélido palácio real. Gerda embarca numa mágica e perigosa jornada para encontrar e resgatar Kay, que finalmente chega ao imponente Palácio de Gelo da Rainha da Neve. Mas, uma simples menina conseguirá superar os incríveis poderes da Rainha?

Filme lindo e mágico baseado no conto original de Hans Christian Andersen, Curiosamente o filme Frozen dos estúdios Disney foi livremente baseado neste conto, porém a história foi quase totalmente modificada. E diga-se de passagem, a história original é mais interessante que o filme Frozen.

Barba Azul (Barbe Bleue - 2009)

Catherine adora assustar a sua irmã mais nova, Marie-Anne, lendo a história do Barba Azul, rei que mata as três esposas, no clássico conto de Charles Perrault. Na França dos anos 50, as duas irmãs brincam no sótão de casa, e Catherine faz encenações no papel de Marie-Catherine, a quarta e última esposa, que escapa do destino trágico ao conquistar o coração do marido. Por ser um bela virgem, ela faz o nobre hesitar e sucumbir. Nesta versão, o Barba Azul é baseado em Gilles de Rais, soldado francês contemporâneo de Joana d’Arc e famoso assassino de crianças.

Filme criativo, nostálgico , surpreendente, assombroso! Contendo um rico material para estudo e discussões psicanalíticas (assim como outros contos de fadas, principalmente as suas versões originais).

Pele de Asno (Peau d'âne - 1970)

Em uma terra distante, a rainha à beira da morte, faz com que o rei prometa se casar novamente apenas se encontrar uma mulher mais bela do que ela. Só que em todo o reino, a única pessoa que atende a esta condição é a própria filha da rainha. Desesperada, a princesa busca ajuda com sua fada-madrinha, que sugere que ela peça presentes de casamento cada vez mais difíceis de encontrar, com o objetivo de adiar ao máximo a cerimônia. Enquanto isso a princesa consegue fugir do reino escondida sob uma pele de asno, vivendo de forma simples em uma cabana. Até que, um dia, um príncipe nota sua beleza.

Filme encantador e envolvente, que trata o tema do incesto de forma delicada e autêntica para todos os públicos. Belos cenários, figurinos, canções e atuações. Um clássico!

Terra do Nunca - A Origem (Neverland - 2011)

Apresenta o órfão Peter (Rowe) e seus amigos vivendo nas ruas de Londres, sobrevivendo como batedores de carteiras. Jimmy Hook (Ifans), protetor dos meninos, convence o grupo a sair em busca de um tesouro mágico capaz de transportá-los a um outro mundo. Ao chegarem à Terra do Nunca, eles descobrem que ela é habitada por pessoas que vieram de várias épocas e lugares, incluindo piratas do século 18, comandados pela louca Elizabeth Bonny (Friel), que buscam há anos o segredo da eterna juventude. Este é protegido pelos nativos, chefiados por Holy Man (Trujillo). Assim, Hook, Peter e os demais, decidem ajudar os nativos a livrarem-se dos piratas.

Este filme é um prelúdio para a história de Peter Pan. Foi uma agradável surpresa descobrir o início da lenda da Terra do Nunca. Muito criativo, ótimas atuações e enredo. Os efeitos não são maravilhosos (pois originalmente foi ao ar como uma minissérie em dois episódios para a TV), mas não estraga em nada esta bela experiência.

Tin Man - A Nova Geração de Oz (Tin Man - 2007)

Dorothy (Zooey Deschanel) só atende pelo apelido de DG e nunca sentiu que realmente pertencia a pacata vida de cidade pequena. Certo dia um furacão a transporta para o “outro lado”, o mundo de OZ. Ela mal chega nesse novo mundo e já é confundida com uma espiã e aprisionada por pequenas criaturas que moram em casas de árvores gigantes. Lá ela conhece Glitch (Alan Cumming), um homem que teve parte do seu cérebro removido pela feiticeira Azkadellia e embora ele não se lembre de muitas coisas, ele dá indícios que algum dia já foi um grande inventor. DG e Glitch rapidamente se tornam amigos e caem na estrada à procura dos pais dela que também se perderam durante a tempestade. Durante a caminhada, eles encontram Cain (Neal McDonough), um homem que estava aprisionado em uma armadura de lata e obrigado a presenciar durante anos o dia em que sua família foi tirada de seus braços. Aqui, o homem de lata moderno é um ex-policial em busca de vingança e respostas. Completando a turma de viajantes não poderia faltar o leão covarde, Raw que na nova versão possui poderes de cura e a habilidade de “ver” sentimentos.

Versão criativa para o clássico O Mágico de Oz, adicionando ficção científica e um tom mais complexo para a história. Como o anterior, originalmente foi ao ar como uma minissérie, este com três episódios. Infelizmente no Brasil a versão em DVD cortou uma parte da minissérie original transformando-o em filme. Mas vale a pena conferir!

...E para quem ainda não conhece a maravilhosa versão de 1939 de Victor Fleming, please, assista, é surpreendente o que conseguiram fazer com a tecnologia da época.

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland - 1985)

Alice, uma menina curiosa e cansada de seu mundo monótono, vê um coelho de colete e relógio e passa a seguí-lo, caindo em um buraco que a leva ao maluco País das Maravilhas. Tentando encontrar o Coelho Branco, conhece vários personagens maluquinhos como os irmãos gêmeos Tweedle-Dee e Tweedle-Dum, o Gato Risonho, a Lagarta, toma chá com a Lebre Maluca e o Chapeleiro Louco e participa de um jogo de crocket com a Rainha de Copas. Quando Alice chega em casa retornando do País das Maravilhas, por engano, atravessa um espelho, e entra na Terra do Xadrez onde conhece outros personagens estranhos. Baseado no livro “Alice’s Adventures in Wonderland” (1865, Alice no País das Maravilhas) e "Through the looking-glass, and What Alice found there" (1871, Alice através do espelho) do escritor britânico Lewis Carroll.

Versão adorável e divertida de Alice, esta é considerada a melhor versão e a mais fiel a obra de Lewis Carroll até hoje, pena que não tenha DVD lançado no Brasil (passava antigamente na TV Brasileira em partes). Ringo Starr fez uma participação neste como a Mock Turtle (isso mesmo, o Beetle!) Para quem entende inglês vale a pena conferir.

Então, esta foi a segunda parte das adaptações dos contos de fada pouco conhecidos, mas incríveis.

Esperem mais curiosidades sobre os contos e literatura fantástica. Um abraço, até mais! ;)